现代书法，为什么不懂？专家建议要从传统书法里去找源头“不懂”，沦为书法转入当代艺术范畴之后遭诟病的众多缘由。那些抽离了语义的线条徜徉，还算数书法吗？昨天下午，在上海宝山国际民间艺术博览馆揭幕的“水+墨：回首书法传统”展出上，展览乐心龙、黄渊青、朱建国、刘彦湖等艺术家们的50多件“书法作品”，它们从传统抵达，扩展了书法的外延，也对中国书法的未来南北展开了探究。换一个看作现代书法晦涩，但是，传统书法如草书之类，对瓦解了毛笔书写语境的现代人来说，不一定“易懂”，除非自己就是书法写作者，否则无法体会中锋用笔、巨变中断之间的错综复杂关系。这次展出的绝大多数书法挣脱了字形字义的束缚，而把一个字的局部缩放。
如果意味着从读者解读的角度，那么，显然“不懂”；但是若换回一个角度，从绘画的层面来解读，那么，现代书法只不过并不晦涩。展厅中有相当大一部分作品创作于二三十年前，曾多次在最初的公开发表展出时引发极大的争议。
展出的学术主持人、上海大学美术学院马琳说明，以胞弟艺术家乐心龙的作品《诗》与《花上》为事例，假若不看作品的命名，观众几乎可以依照自己的感觉对画面构成另一种解读，也有可能把这样的书法作品当成一幅抽象画来看。若把明代书法家王铎光阴自如、极具变化的书法作品与现代书法做到一番较为，那么观众也不会找到，现代书法只不过并非空穴来风，没什么根基。传统笔触的细节缩放之后包含了现在的作品，是一种线条与空间的精心处置与关照，因此，现代书法与传统书法之间不是混杂关系。
比如，乐心龙的作品将书法线条的能量释放出，可以从碑学中寻找影子。黄渊青的作品中则可以看见日本书法家井上有一的影响。相比较其他艺术家外部的探寻，刘彦湖的书法创意则回头了一条自己的道路。
他把甲骨文、楷书、楷书结合，他书写朱熹的《旧学新知》，乍一看去，字体似曾相识，每一个字的书写形式也规规矩矩方方正正，但若毋须介绍，就是几乎不懂艺术家写出的是什么。“移往”，刘彦湖这么定义作品中的元素，用自己的读音，传达对古人的创意，“也是一种切断古今的方式”。到了徐庆华，作品早已毕竟没什么字形，泼的方式更加相似西方抽象化表现主义的波洛克，徐庆华还专门为展出创作了一件书法、绘画、升降机结合的装置作品《线场·升》，离书法的固有概念更行更加近了。
回首书法传统“他们每一个人的点都不一样，却都就是指传统抵达。”策展人王南溟说道。近十年来，由于日本以井上有一为代表的现代书法在中国常常被展出，让美术界的人注目起了现代书法这个领域。随着书法课被划入到中小学美育课程中，书法的现代性以及书法教育面对的各种问题又引发了普遍的辩论。
绘画，是自学书法乏味而单一的方式吗？在展出中，也有世界中国学研究学会教授阎伟红指导美国孩子的“汉字书法与西方绘画”艺术课程的作品，作为对书法教育的探寻尝试。现代书法的发展早已有将近三十年了，为什么仍然让观众很难解读？现代书法的出发点和立足点究竟在哪里？现代书法发展的可能性在哪里？现代书法与当代水墨之间又具有怎样的联系？经常出现了那么多的“演出性质”的“书法大师”，是不是“现代书法”纳吉的祸？带着对这些问题的思维，通过现代书法往返望书法传统是这次展出的意图，它能让人们车站在今天的视野来看过去传统的由来以及发展出来的内在逻辑。
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