2015年1月11日下午，由新的水墨意象馆主办的“春来花上进当代中国花鸟画邀展览”在草场地国际艺术区330号揭幕，展出由策展人杨维民策划。 此次展出展览了潘缨、刘丽萍、宋秦晋、顾逸、丁学军、周松、徐华、石荣强、阴澍雨、赵少师道、商毅、黄欢、吴洁、任欢、陈蕾、赵丽娜、宗锡涛、刘芳、黄麒元、李俊逸、王云云、刘阔等22位艺术家的将近百幅水墨绘画。
对于“春来花上进”这样一个主题，策展人杨维民谈及：“我们常常讲春暖花开，我实在当代水墨这几年可以说道是如花上似火，十分活跃，不仅市场繁荣，也兴起了一批70、80后艺术家，我实在这的确是水墨的春天，虽然最近有人说道水墨市场的暴跌，但我实在那是人为操控的市场泡沫的幻灭，但确实的扎扎实实回头出来的艺术家他们既侧重传统，又侧重现实，特别是在是将人们的生活和自我融合的十分好，所以这批艺术家是朝气蓬勃的，转入21世纪之后，70、80后艺术家推展了中国当代水墨走进了新的方向，所以说道是春天来了。正巧这次邀了众多年长充满著能量的艺术家来参与展出，从而这次以花鸟画为主体的艺术展出叫作春来花上进。” 展览艺术家阴澍雨此次带给了几件尺幅虽小但极为精美的作品，在此次展览的作品中需要显现出，阴澍雨的画花鸟画基本上是沿袭传统风格而来的，他在拒绝接受雅昌艺术网专访时说：“我的艺术语言是以画水墨花鸟居多，因为在美院读书的硕士、博士所以我后来的主要研究方向是明清以来的花鸟画，所以我的绘画风格是较为传统的，线条、形式和技法都能看见传统的语言形式。
杨维民老师策划的这个展出是以花鸟这个题材为中心，所以邀了很多这个题材的艺术家展览。” 阴澍雨讲解，从这个展出中需要看见在花鸟这个题材之下的多元化创作态势，很多艺术家借出了传统花鸟画的艺术资源，例如线条、图形、图像等，但是很显著早已转化成了现代水墨的形式，重新加入了一些紧贴当代的元素。 艺术家石荣强此次展览了四幅兼任工山水画的绘画《丛林私语》系列。
他向雅昌艺术网记者讲解了自己的作品：“这四幅作品都归属于小品的形式，明确的是刻画的大自然中的生灵在大自然状态下精神性的传达，一方面是通过画面传达对生命的认同，生命生生不息的生动和韧性，生命在大自然中的律动；第二方面，我是想要传达人文方面精神层面，我个人把这种微小的动物，例如蜘蛛、蛾子等动物缩放，把一些微观的物体用细致的笔触传达的更加历历在目，更加明晰，让它有一种视觉上的冲击力，就像你带着放大镜去观赏大自然，就像去观赏一个陌生的大自然，因为大自然很更容易被忽视。” 花鸟画作为中国传统而来的画种之一，在经历了20世纪之后，花鸟画的承传与发展仍然是业内辩论的话题之一，对于此，策展人杨维民讲解：“二十世纪是中国画变革轻微的时代，中国花鸟画与山水画、人物画都遭受着历史的变革，新思潮接踵而至，花鸟画领域，于非闇、陈之佛等一批大家的经常出现，冲破了中国工笔花鸟画现代进程的序幕;齐白石和潘天寿则建构了山水画花鸟画的两座高峰。
传统看起来难以逾越，但每个时代的画家都在希望展开着实践中和创意，尤其是上个世纪90年代以来，花鸟画界又开始繁华一起，新的风格、新观念、新的图式百花齐放，工笔山水画比肩而立。把当下花鸟画的语言、图式、观念都推向了一个淋漓尽致。” “纵是中国当代花鸟画面貌千变万化，或受到西方图式和思潮的反感冲击，但主体性一直融合着中国的审美文化行进，并且始终保持着它特有的绘画形式和结构语言前进。
所以，当代花鸟画创作，画家们不仅承继传统，具有高超的表现手法图画技法，而且在执着经典的同时更加执着当代艺术的观念性传达，使花鸟画从形式到内涵都再次发生了变化;不仅题材和技法获得了扩展，在形式展现出上也有相当大突破，将要具备新意新象的物象符号和二维三维的平面立体空间装饰包含融合，甚至将民间艺术的抽象化意象造型带入花鸟画的展现出，这些独有的艺术语言，都包含了当代花鸟画发展的新面貌。所以，中国当代花鸟画创作早已渐渐从传统的文人自赏南北了世俗现实，开始从谋求情感的竭尽和生活的诗意南北当代人的现实体验，更好是将物质的对象与主观心理互为融通，继而建构出有一种新的生命和形象载体，并有一种超现实的意味，给人一种新的力量和视觉体验。
”策展人在前言中如此讲解。 花鸟画缘物寄情，经常使人见景生情，浮想联翩，堪称“一花一世界，一羽一意境”，就是把大自然的花鸟作为有情有生命的人来对待，彰显它人的情感和哲思，也许更加多……。此次展出以“春来花上进”为题，以“春”为时，以“花上”为语，生命不息，创意好比，华发兴盛，“青出于蓝而胜于蓝”，也伴随中国当代花鸟画幸福的前景和期望。
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