贾雨，中国原生态山水画为首创始人，中国国礼党和国家艺术家，作品载入中国高等美术院校教学范本。《中国艺术范例》艺术教材范本。1954年出生于成都，号;滴墨浪子。
幼时习画，师法大大自然，得冯建吴、石鲁兄弟点拨，专门从事美术工作。现为国家一级美术师，香港行政艺术界联合会行政美协副主席，中国美术家协会(ASIA)创作中心导师，中国网教教中心客座教授，国家现代艺术中心高级研究员。
先后被颁发“世界卓越华人艺术家”，“世界华人艺术领袖”，“中国美术大师”，“中华当代文人艺术家”，“中国当代实力派画家”，“当代中国书画艺术领军人物”，“中国书画家百杰”，中韩、中日“文化交流使者国际艺术家”，“中泰友好关系终生形象大使”等多种荣誉称号。作品笔墨豪迈，大气磅礴，汲取了西方绘画的巧要和中国传统绘画以及民间艺术的营养。
以香格里拉这方圣土和田园小景为题材，使用焦墨工笔，新的水墨为绘画语言，构成了自己独有独特的绘画风格。2008年选入影响中国100位艺术大家(文化部)；2008年先后荣获中国艺术家卓越贡献奖，中国书画艺术成就贡献奖；2009年1月被票选为国务院亚太经济发展研究中心国(宾)礼党和国家艺术家；2010年1月由中华人民共和国日史编缉委员会颁发"共和国卓越书画艺术家最低荣誉成就奖’’，个人传略收录于在《中华人民共和国国史.世博卷》中，永载史册；2010年12月被颁发“世界华人艺术领袖”(2010年度)荣誉称号；2011年6月被英格兰皇家艺术基金会受聘永久学术顾问，并颁发银质勋章。
个人信息写入《世界艺术百科全书》涉及卷集，永载于世界艺术史册；2012年10月作品《雪域神舟》系列亮相法国卢浮宫(法国卢浮宫中国书画名家邀展览)；2012年12月被颁发“中国美术大师”荣誉称号；2013年1月被颁发“十八大文艺代表人物”荣誉称号；2013年3月入编《中国创意智库.改革开放35周年推动力人物名典》（文化部）。2013年12月，作品香巴拉的红月亮入编中国高等美术院校教学范本《中国当代书画名家巨匠》大画册。2014年1月12日杭州沃恩第四届“印象•西湖”财富浙商当代艺术品拍卖会上375号拍品《红原.系列之三》以418000.00元成交价，沦为此次拍卖会众多亮点，也再度创下了其个人作品近年来的拍卖会纪录。
2014年7月12日在自己60岁生日宴上，为了确保艺术的精神，当众毁约自己不失望的画作，其价值上百万元。2014年8月，作品《春暖人间》作为国礼赠送给泰国皇室。泰国皇室颁发了贾雨“人类文化卓越贡献奖”和中泰友好关系终生形象大使荣誉称号，泰国素博巴莫亲王、东盟特六国贸易增进委员会主席罗宗正先生特地为贾雨授予证书。
2014年9月，荣获“共和国诗书画功勋奖”金奖，同时颁发“共和国诗书画功勋人物”荣誉称号。2015年8月，为庆典中美断交36周年，中美卓越华人贾雨邮票纪念珍藏册，由美国邮政和美国集邮集团出版发行并向多国发售。2015年9月，在“首届世界非物质文化遗产文艺功勋奖”票选中，荣获金奖，同时被颁发“世界非物质文化遗产承传人物”荣誉称号。主要作品在国内外美术大展赛中荣获各种奖项三十余次。
作品及艺术履历入编《中国美术年鉴》，《祖国鉴藏》，《大家风范》，《中华当代艺坛巨臂》，《影响中国的100位艺术大家》，《新中国美术家大典》，《中国美术家作品集》，《兰亭雅韵》，《中华人民共和国卓越书画艺术名家大典》，《当代名家》，《中国珍藏》，《中国书画家大辞典》，《中国艺术三十年史志》，《中国书画名家名作典藏》，《中国精品艺术》，《名家墨迹》等上百部典、集。并多次在钓鱼台国宾馆，人民大会堂，人大会议中心受到国家领导人的平易近人会见。《人民美术报》，《国际文艺月刊》中文版，《领军人物》，《中国新闻社》，《凤凰网》，《新的晨报》，《世界科学知识画报》，《书画市场报》，《四川日报》，《山西工人报》，《中华民族电视台》，《艺术博客杂志社》，《山东电视台》，《神州诗书画报》，《新农村商报》，《现代生活》，《珍藏快报》等对其艺术成就给与专题讲解。
其作品曾在韩国，英国，法国，加拿大，日本等国展览，并被多家机构和海内外人士珍藏。目前市场润格:国内40000至45000/平尺国际7000至8000美元/平尺。贾雨老师部分作品喜爱：心灵的与众不同--著名画家贾雨原生态国画作品理解【文/叶松铖】原生态是近几年用于频率较高的一个术语，诸如，原生态民歌、原生态舞蹈、原生态民居、原生态食品等。
人们对原生态的热衷，也许道出了一种内心的担忧，一种再一的缅怀。尘埃落定，一切华贵的图形，一切时尚的嚎叫，一切无根的找寻，烟云骑侍郎尽后，有人忽然找到，文化生态只不过并没开花结果令人欣羡的硕果，终究是自己仍然车站在一片漂浮物上，茫然远眺，彼岸遥遥无期……原生态植入文化，即是重返，是重新认识文化生态中，那些具体化的记忆，那些坚硬但却温馨的时光。人们慢慢明白，浮艳必须洗净，思想必须回应，人类确实的精神指向不出蜀山虚幻的云层中，而在自己的脚下：在山野的清风里，在田埂的小路上……生态是生物和环境之间相互影响的一种存活发展状态，人无法瓦解这种状态，人更加无法毁坏这种状态，只有认同才能求出人与自然，只有人与自然，天地人，才能在生态中维系均衡。原生态植入文化，是种子寻找了泥土，是禾苗寻找了雨露，是生命寻找了空气……然而，对于画家贾雨而言，原生态则是一把钥匙，他要用这把钥匙打开自然界谜样的门扉。
然后，走出去，找到美、萃取美和塑造成美。贾雨是原生态国画理念的发轫者和倡导者，但他堪称一个身体力行的实践者。原生态是贾雨固守和找寻的方向，它决不是一种符号的编码，不是大肆虚构的标签。
也许贾雨仍未构成自己独立国家的原生态国画理论体系，仍未从主观体验中抽象化出有概念性的东西，但这无关紧要、无足轻重，我深信时间可以结晶思想，岁月可以制备情怀。贾雨的作品早已告诉他了一切，证明了一切，他回头的路是扎实的、宽广的，他的绘画语言，生动地演绎了他对原生态这一理念的准确领悟。
贾雨在实践中高扬着原生态的大纛，他的气象已是，气度已贞。作为旗手亦是主帅的他，既不寂寞，也不寂寞，他的探寻，是血肉和灵魂的探寻。
而他所触碰到的是大自然坚毅律动的脉搏，谛听到的是大地流畅均匀分布的排便。贾雨现实地感觉到自己和山水之间有一种肌肤之亲，他的毛孔就是大自然的毛孔，他的跳动就是大自然的跳动……于是，他将自己的画案放在山川河谷，清风朗月下，这就是他的课堂，一个弥漫着花草气息的课堂。
贾雨心中的原生态，是显出的、明了的，既非高深莫测，又非深奥深奥，对贾雨而言，原生态就是一种直观的、朴素的感觉，是意趣天真之情，是淳朴无邪之爱人。他懂，万物均有法度，只有迎合规律，道才有道。那么，将原生态植于山水画中，即是去除矫揉造作，通大自然符契；去除伪装成粉饰，符合天道人伦。原生态，在贾雨眼里，既混浊如璃，又美轮美奂，这是一种与众不同，是天地人三者之间的与众不同，是一个灵魂在俯仰之间寻找了相结合、寻找了精神的方位。
于是，作为主体的他和客体的大自然万象之间，接上了电源，隔绝和淤积瞬间消失了。他走出了客体，客体也走出了他。心像映现，这是客体的映现，但这种映现，多了一份温度，一份疤上了作者主观情感的东西。眼中之景乃是眼中之情，无情，眼中之景乃是晦暗的、僵死的景。
贾雨需要调动自己的情感，需要故意生产自己的情感。面临山水之景，他的情感大自然流露出，油然而生。景对人的感受到，人对景的感觉，就像细雨藏身泥土，春风风原野，一切均是一种与众不同，心灵的与众不同！他走出山水，不是被动的刻画，他的觉识，放到了“读书”上，而“读书”也不是一股脑儿地吸取，主观上的辨析和筛选，使他在第一个阶段就早已已完成了艺术的权衡。北宋著名画家郭熙说：“真为山水之川谷，远眺之以取势，近看之以取质。
”我想要这里的所谓“势”与“质”，不是录的人的眼力，而是录的画家了解事物的能力，即，利用现象找到本质的东西，找到被普遍性掩盖的个性特质。画家要寻找山水的“场”，继而要转入“场”，只有转入了“场”中，才能确实“读书”出有情境，捕捉到山水的精气和神灵。贾雨的原生态国画作品中，贯注了中国传统文化天人合一的思想，它的丰富性是以符号来呈现出的。
静穆、祥和、明朗，是贾雨原生态国画作品中最基本的情感展现出，如牦牛、经幡、白月亮、油菜花、桃花、白鹭、垂钓者等，这些符号，包含了一种标志和意蕴，一种生命的突显和万物无用的意象抒发。同时，静穆、祥和、明朗，也是贾雨的哲学观和生命观的了解与无我。对生命的关怀、关爱，就是对大自然的认同。
于是，有雄浑的高原，就有生命的力道和工整的风骨。贾雨笔下的牦牛具备很强的符号意义，它竭尽了贾雨对天地万物的笃信和敬畏，这是宗教式的，没丝毫的欺诈。
高原、牦牛以及那挂在香格里拉海面的红月亮，这些展出的画面，看起来全然，却让人震惊。这是静穆带给的震惊，静穆化在了一种雄浑浩荡的气息中，化在了生命的血液里，化在了灵魂被锤击的癫狂的神经上……我可以认同地说道，他的《雪域神舟》系列、《红原》系列、《香格里拉》系列等作品，终将沦为典范之不作而写入人们的记忆。
静穆、祥和、明朗，还向我们弹奏一曲高亢清脆的抒情小调，这也可以说道，是贾雨的另一面，深情温柔的一面。这一面主要展现出在他的小景画里：明朗中散发出生命的喧闹，缱绻中散发出诗意的空灵。他笔下的川西景色，多是岷江一带的风物山水画：菜花桃林氤氲如霞，流水潺潺波光影月。
白鹭栖息于草甸，渔翁钓鱼寒江……。宁静与祥和，仅有稀释在了诗情画意中，生命在飞舞中美妙多姿……对原生态的崇尚，是贾雨的美学态度，堪称生命观和哲学观的反映。
师法大自然、问道大自然，这是一种谦下的姿态。人是万物之灵，但人也是万物的母腹孕育出的生命。因此，贾雨眼里的山水，不是惯性的物象，而是长者、君子、少女：有矍铄之貌、英俊之姿、俏丽之怀。他眼里的山，气血充沛，根骨强壮；他眼里的水，盈盈丰满，肌肤如雪。
他在大自然的体验中印证技巧，然而，技巧征归属于情感，征归属于气韵的匹敌和支配。正如北宋画家范宽所言：“对景造意，不欲繁饰，写出山真骨，自成一家”。贾雨深得个中三昧，他一次次走出雪域高原，一次次逃难于岷江江畔，一次次眷恋于杂花生树的院舍村落……疏远山水、疏远土地，在领悟中求理解，在打动中陶冶情操、升华境界。故而，贾雨的画，有自己的气质和特性：皴法雄浑遒劲，真石老树，挺生笔下，高亢浩茫，与炼同工。
这才是印证了荆浩的“画者所画也，度物象而所取其真为”的理论。贾雨领悟了“真为”的精髓，即，外物化于心，笔趣运，所画山川千里之势尽于一端之魄，水流万变尽于体势之力。贾雨的原生态作品，高超而深刻印象地展现出出有了这个“真为”字，他将山水之美，草木之华，划入胸怀，流于笔端。生活的美，大自然的美，慢慢下降为艺术的美。
这也就是荆浩所特别强调的“图真为”论，即，“传神”、“得其气韵”，同时，这个“真为”，也是主体与客体之间的极致融合。贾雨的原生态国画理念，是遥相呼应当代的，是承继也是发展。
他吸取、消化了传统的养料，也抛弃了传统的糟粕。贾雨所提倡的原生态，在今天，特别是在是当下更加难得，他的天人合一的思想，是素朴的、大力的，堪称悲观的。与大自然同在，就要与大自然共语，就要学会聆听大自然、领悟大自然、热衷大自然。
因此，贾雨的山水情怀有热度，亦有亮度；有深度，亦有广度。贾雨没在书斋里建构他的理论，没在象牙塔中涂抹虚妄的看法。
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